트웬티 원 파일럿츠

타일러 조셉은 미국의 음악가이자 트웬티 원 파일럿츠의 리드 보컬, 작사가, 작곡가, 멀티 인스트루멘털리스트이다. 그는 밴드의 대부분의 음악을 작곡하고 프로듀싱하며, 피아노, 우쿨렐레, 베이스 기타, 키보드 등 다양한 악기를 연주한다. 또한 라이브 공연에서 강렬한 래핑과 보컬 퍼포먼스로 유명하다.

그는 2009년 오하이오 주 콜럼버스에서 닉 토마스, 크리스 살리와 함께 트웬티 원 파일럿츠를 결성했다. 초기 독립 앨범 활동 후, 원년 멤버들이 탈퇴하면서 2011년 조쉬 던이 합류하여 현재의 듀오 체제가 완성되었다. 타일러 조셉은 밴드의 예술적 방향과 복잡한 서사인 Dema 세계관을 구축하는 핵심 창조자이다.

그의 음악은 얼터너티브 힙합부터 일렉트로팝, 얼터너티브 락에 이르기까지 다양한 장르를 넘나들며, 내면의 갈등, 정신 건강, 신앙 등 개인적이고 철학적인 주제를 탐구하는 가사가 특징이다. 이러한 독특한 음악성과 진정성 있는 메시지가 밴드의 독보적인 정체성을 형성하는 기반이 되었다.

타일러 조셉은 조쉬 던과 함께 트웬티 원 파일럿츠를 이끌며 빌보드 차트에서 꾸준한 성공을 거두었고, 그래미 어워드를 비롯한 주요 시상식에서 수상하는 등 국제적인 명성을 쌓았다. 그의 예술적 비전과 열정적인 라이브 퍼포먼스는 밴드의 글로벌 팬덤인 Clique을 형성하는 데 결정적인 역할을 했다.

조쉬 던(Josh Dun, 1988년 6월 18일 ~ )은 미국의 음악가이자 트웬티 원 파일럿츠의 드러머이다. 그는 오하이오 주 콜럼버스 출신으로, 밴드의 전 멤버였던 크리스 살리와 친구 사이였다. 2011년, 살리가 개인적인 이유로 밴드를 떠나면서 던은 그를 대신해 정식 멤버로 합류하게 되었다. 이는 타일러 조셉과의 인연의 시작이었으며, 이후 두 사람은 밴드를 듀오 체제로 재정비하여 현재에 이르고 있다.

던은 밴드의 라이브 퍼포먼스에서 압도적인 존재감을 발휘한다. 그의 에너지 넘치는 드럼 연주와 무대 위 퍼포먼스는 트웬티 원 파일럿츠 공연의 핵심 요소로 꼽힌다. 그는 공연 중 드럼 세트 위에서 점프하거나, 관중 속으로 드럼을 운반해 가는 등 시각적으로도 강렬한 인상을 남긴다. 이러한 열정적인 무대 매너는 팬들 사이에서 큰 사랑을 받고 있으며, 밴드의 정체성을 형성하는 데 기여했다.

트웬티 원 파일럿츠의 음악에서 던의 역할은 단순한 리듬 제공을 넘어선다. 그는 일렉트로팝과 얼터너티브 힙합 등 다양한 장르가 혼합된 밴드의 사운드에 생동감과 무게감을 더한다. 특히 《Trench》와 《Scaled And Icy》 같은 앨범에서 그의 드럼 연주는 곡의 분위기와 서사적 흐름을 잡아주는 중요한 축을 담당한다. 그의 연주 스타일은 정교함과 거친 에너지가 공존하는 독특한 특징을 지닌다.

개인적으로 조쉬 던은 스케이트보드와 서핑을 즐기는 것으로 알려져 있으며, 밴드 동료인 타일러 조셉과 매우 친밀한 관계를 유지하고 있다. 두 멤버는 인터뷰에서 종종 유머러스한 모습을 보여주며, 팬들과의 소통에도 적극적이다. 던은 밴드의 성공적인 비주얼 아이덴티티와 세계관, 즉 Dema 스토리라인을 구축하는 데 있어 타일러 조셉과 함께 창의적인 파트너 역할을 해오고 있다.

트웬티 원 파일럿츠는 2009년 오하이오 주 콜럼버스에서 결성되었으며, 밴드의 초기 구성원은 타일러 조셉, 닉 토마스, 크리스 살리였다. 이들은 2009년 12월 29일 동명의 독립 앨범 *Twenty One Pilots*을 발매하며 공식적으로 데뷔했다. 그러나 첫 앨범 발매 후, 드럼 연주를 담당했던 크리스 살리가 개인적인 사정으로 밴드를 떠나게 되었다.

크리스 살리의 공석은 그의 친구이자 당시 다른 밴드에서 활동하던 조쉬 던이 채웠다. 그러나 조쉬 던이 합류한 지 약 한 달 후, 베이스 기타를 담당하던 닉 토마스마저 학업에 전념하기 위해 탈퇴하게 된다. 이로 인해 타일러 조셉과 조쉬 던만이 남게 되었고, 둘은 새로운 멤버를 영입하지 않고 듀오 체제로 밴드를 계속하기로 결정했다. 이 결정은 이후 트웬티 원 파일럿츠의 독보적인 정체성과 강한 유대감의 기반이 되었다.

초기 멤버인 닉 토마스와 크리스 살리는 밴드의 첫 번째 앨범 작업과 초기 공연 활동에 기여했으며, 그들이 남긴 자리는 현재의 듀오 체제가 확립되는 계기가 되었다.

트웬티 원 파일럿츠의 음악은 단일 장르로 정의하기 어려울 정도로 다양한 요소를 혼합한 것이 특징이다. 공식적으로는 얼터너티브 락, 얼터너티브 힙합, 일렉트로팝 등으로 분류되며, 빌보드 차트에서는 주로 락 부문에 진입한다. 그러나 이들의 작품 속에는 팝, 레게, 발라드, 일렉트로닉 사운드까지 폭넓은 스펙트럼의 음악적 영향력이 공존한다.

이러한 하이브리드적 성향은 멤버 타일러 조셉이 작사, 작곡, 프로듀싱을 주도하는 과정에서 자연스럽게 형성되었다. 그는 한 곡 안에서도 피아노 연주, 랩, 강렬한 보컬을 오가며 장르의 경계를 자유롭게 넘나든다. 이에 대해 밴드는 자신들의 음악을 여러 장르가 혼재된 '스키조이드 팝'이라 표현하기도 했다.

결과적으로 트웬티 원 파일럿츠의 음악은 명확한 카테고리보다는 그들만의 독창적인 사운드와 라이브 퍼포먼스를 통해 정의된다. 이들의 디스코그래피를 관통하는 내러티브와 결합된 이 음악적 접근법은 기존의 장르 분류 체계를 넘어서는 독자적인 영역을 구축했다고 평가받는다.

트웬티 원 파일럿츠의 라이브 공연은 그들의 음악적 정체성을 완성하는 핵심 요소이다. 그들의 음악은 스튜디오 앨범보다 무대 위에서 더욱 생생하게 살아나며, 이는 단순한 콘서트가 아닌 하나의 서사적 퍼포먼스로 평가받는다. 두 멤버, 타일러 조셉과 조쉬 던은 무대 위에서 압도적인 에너지와 호흡을 보여주며, 백킹 트랙을 활용한 정교한 연출 속에서도 각자의 악기를 실시간으로 연주하는 생동감을 유지한다.

라이브 쇼는 그들이 구축한 복잡한 세계관과 스토리라인을 시각적으로 구현하는 장이기도 하다. 특히 Trench 앨범 투어에서는 Dema와 Bandito의 대립 구도를 무대 세트, 조명, 의상, 그리고 멤버들의 동작을 통해 극적으로 표현했다. 이러한 연극적인 구성은 관객을 음악 속 이야기에 깊이 몰입하게 만드는 특징이 있다.

타일러 조셉의 보컬은 라이브에서 더욱 빛을 발한다. 그는 얼터너티브 락의 강렬한 스크리밍부터 일렉트로팝의 감성적인 멜로디, 얼터너티브 힙합의 빠른 래핑에 이르기까지 다양한 스타일을 자유자재로 넘나든다. 특히 피아노와 우쿨렐레를 연주하며 관객과 소통하는 모습은 라이브만의 특별한 경험을 선사한다. 조쉬 던의 역동적이고 정확한 드럼 연주는 전체 공연의 텐션을 이끌어가는 원동력이다.

이들의 라이브 에너지와 독창성은 주요 시상식에서도 인정받았다. 2017년 그래미 어워드에서 그들은 정해진 드레스 코드를 거부한 채 무대에 올라 퍼포먼스의 진정성에 대한 메시지를 전하기도 했다. 전 세계 투어를 통해 쌓아온 입소문은 트웬티 원 파일럿츠를 단순한 히트곡 메이커를 넘어 동시대 최고의 라이브 아티스트 중 하나로 자리매김하게 했다.

블러리페이스 에라는 2015년 정규 2집 *Blurryface*의 발매와 함께 시작된 트웬티 원 파일럿츠의 주요 활동 시기이다. 이 시기는 밴드의 음악적 스타일과 함께 그들이 구축한 독자적인 세계관이 본격적으로 대중에게 소개된 시점으로 평가받는다.

이 에라의 시작은 2015년 3월 공개된 싱글 'Fairly Local'의 뮤직 비디오를 통해 알려졌다. 영상에서 타일러 조셉은 목과 손에 검은 페인트를 칠한 모습으로 등장하며, 'Blurryface'라는 캐릭터를 처음 선보였다. 이 캐릭터는 타일러의 불안, 두려움, 자기 의심과 같은 내면의 어두운 감정을 의인화한 존재로, 이후 밴드의 서사적 스토리텔링에서 핵심적인 악역이 된다. 같은 해 5월 발매된 *Blurryface* 앨범은 빌보드 200 차트에서 1위를 차지하며 상업적 돌파구를 마련했다.

*Blurryface* 앨범은 'Stressed Out', 'Ride', 그리고 영화 수어사이드 스쿼드 사운드트랙에 수록된 'Heathens' 등의 싱글을 통해 밴드의 대중적 인지도를 급격히 상승시켰다. 특히 'Stressed Out'과 'Heathens'는 빌보드 핫 100 차트에서 각각 2위를 기록하며 메인스트림에서의 큰 성공을 이끌어냈다. 이 시기의 음악은 얼터너티브 힙합, 일렉트로팝, 얼터너티브 락 등 다양한 장르를 혼합한 하이브리드한 사운드가 두드러졌다.

블러리페이스 에라는 2017년 초 공식 활동을 잠정 중단하며 막을 내렸다. 그러나 이 시기에 구축된 Dema와 Bishop들에 관한 세계관과 Blurryface 캐릭터는 이후 *Trench*, *Scaled And Icy*, *Clancy*에 이르는 장대한 연작 서사의 토대가 되었다.

Trench era는 트웬티 원 파일럿츠의 정규 3집 *Trench*를 중심으로 펼쳐진 세계관의 한 장면이다. 이 시기는 2018년 4월, 공식 굿즈 스토어를 통해 발견된 dmaorg.info라는 신비로운 웹사이트의 등장으로 시작되었다. 이 사이트는 아홉 주교(Nine Bishops)들이 통치하는 디스토피아 도시 데마(Dema)에서 탈출하려는 인물 '클랜시'(Clancy)의 일기를 담고 있었으며, 팬들은 이를 해독하며 스토리를 따라갔다.

2018년 7월 싱글 'Jumpsuit'와 'Nico and the Niners'가 공개되며 본격적인 활동이 시작되었고, 같은 해 10월 앨범 *Trench*가 발매되었다. 이 앨범의 스토리에서 클랜시는 데마의 억압적인 통치와 허무주의 종교 비알리즘(Vialism)을 거부하고, 광활한 지역 트렌치(Trench)로 탈출한다. 트렌치에서 그는 데마에 저항하는 무리인 반디토(Bandito)들과 만나게 되며, 자유와 저항의 정신을 배운다. 이 시기의 음악과 영상물은 노란색을 상징색으로 사용하며, 절망 속에서도 희망과 탈출을 갈구하는 테마를 강하게 드러냈다.

Trench era는 단순한 앨범 홍보를 넘어서, 밴드가 구축한 세계관을 대중이 직접 탐험하고 해석하도록 유도한 대체 현실 게임(ARG) 형식의 캠페인이었다. dmaorg.info에 지속적으로 업로드되는 클랜시의 편지와 암호들은 팬들의 적극적인 참여를 이끌어냈고, 이는 트웬티 원 파일럿츠의 예술적 서사와 팬덤 간의 유대를 한층 강화하는 계기가 되었다. 이 시기는 이후 *Scaled And Icy*와 *Clancy*로 이어지는 데마 서사에서 중요한 전환점이 되었다.

Scaled And Icy era는 트웬티 원 파일럿츠의 정규 4집 앨범 발매와 함께 전개된 세계관의 한 시기이다. 이 시기는 Dema의 주교들이 주도하는 프로파간다의 성격을 띠며, 이전 Trench era의 어두운 분위기와는 대조적으로 밝고 화려한 외피를 쓰고 있다. 2021년 4월 싱글 'Shy Away'의 발표와 함께 시작되었으며, 같은 해 5월 21일 정규 앨범 'Scaled And Icy'가 발매되었다.

이 시기의 핵심 서사는 주인공 Clancy가 Dema에 완전히 포섭된 상태에서 진행되는 가상의 라이브 스트리밍 쇼 'Twenty One Pilots Livestream Experience'이다. 이 쇼는 Dema의 시민들을 위한 오락 프로그램으로 포장되어 있으며, 진행자 Dan Lisden과 Sally Sacarver가 등장해 Clancy를 통제한다. 앨범 제목 'Scaled And Icy'는 이전에 발견된 암호 "Clancy is dead"의 애너그램으로, Clancy의 자유 의지가 억압당했음을 암시한다.

이 era의 음악은 일렉트로팝과 신스팝의 영향이 두드러지며, 전체적으로 경쾌하고 팝 지향적인 사운드를 보인다. 그러나 가사 속에는 여전히 고립, 통제, 저항에 대한 주제가 숨어 있다. 시각적 요소에서는 트래시 더 드래곤이라는 새로운 캐릭터가 등장하고, 노란색과 파스텔 톤이 많이 사용되어 Dema의 프로파간다적 미학을 강조한다. 이 시기는 Bandito들의 저항이 표면적으로 사라진, Dema 체제가 완전히 주도권을 잡은 듯한 국면을 그린다.

트웬티 원 파일럿츠는 빌보드 차트에서 지속적으로 높은 성과를 기록하며 상업적으로 성공한 아티스트로 자리매김했다. 특히 2010년대 중반 이후 그들의 싱글과 앨범은 주요 차트에서 정점을 찍었다.

주요 싱글의 성과를 살펴보면, 2015년 발매된 Blurryface의 싱글 "Stressed Out"는 빌보드 핫 100에서 2위에 올랐으며, 같은 앨범의 "Ride"는 5위를 기록했다. 2016년 영화 수어사이드 스쿼드의 사운드트랙에 수록된 "Heathens" 또한 2위에 오르는 등 강력한 차트 인기를 증명했다. 이후 Trench와 Scaled And Icy 앨범의 싱글들도 꾸준히 차트에 진입했다.

앨범 차트에서의 성과도 두드러진다. 정규 앨범 Blurryface는 빌보드 200 차트 정상에 올랐으며, 이후 발매된 Trench와 Scaled And Icy도 모두 빌보드 200 2위에 데뷔하는 등 강력한 판매력을 유지했다. 이러한 차트 성과는 2025년 빌보드가 집계한 '2000년~2024년 가장 성공한 아티스트' 순위에서 트웬티 원 파일럿츠가 84위에 이름을 올리는 기반이 되었다. 이 순위는 싱글과 앨범이 빌보드 핫 100과 빌보드 200에 높은 순위로 오래 머문 실적을 기준으로 한 상업적 성공도를 반영한다.

"Stressed Out"는 트웬티 원 파일럿츠의 정규 2집 Blurryface에 수록된 곡으로, 2015년 싱글로 발매되었다. 이 곡은 밴드의 커리어에서 결정적인 전환점이 되었으며, 전 세계적인 메가 히트를 기록하며 대중적인 인지도를 크게 끌어올렸다. 노래는 성인이 되어감에 따라 느끼는 불안과 현실에 대한 압박감, 그리고 순수했던 어린 시절에 대한 향수를 주제로 하고 있으며, 타일러 조셉의 개인적인 경험에서 비롯된 가사가 많은 청취자들의 공감을 불러일으켰다.

"Stressed Out"는 상업적으로 엄청난 성공을 거두었다. 이 곡은 빌보드 핫 100 차트에서 2위까지 오르는 기염을 토했으며, 미국 음반 산업 협회로부터 다이아몬드 인증을 받는 등 장기간에 걸쳐 높은 인기를 유지했다. 또한, 이 곡은 그래미 어워드에서 '최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스' 부문을 수상하는 영예를 안았고, 빌보드 뮤직 어워드와 아메리칸 뮤직 어워드에서도 주요 상을 휩쓸었다.

이 곡의 성공은 트웬티 원 파일럿츠를 얼터너티브 락과 메인스트림 팝 음악을 잇는 독보적인 위치에 올려놓았다. "Stressed Out"는 라디오와 스트리밍 플랫폼을 통해 지속적으로 사랑받으며, 밴드의 이후 앨범인 Trench와 Scaled And Icy로 이어지는 세계관 기반의 음악 활동을 위한 튼튼한 기반을 마련해 주었다. 이 곡은 2010년대를 대표하는 팝 록 앤솔로지 중 하나로 자리 잡았다.

"Heathens"는 2016년 6월 16일 영화 《수어사이드 스쿼드》의 사운드트랙 선공개곡으로 발표된 싱글이다. 이 곡은 영화의 어두운 분위기와 잘 어울리는 신스 베이스 라인이 특징이며, 타일러 조셉의 낮고 위협적인 보컬 톤이 돋보인다. 가사는 소외감과 불신을 다루며, 영화 속 악당들의 심리를 은유적으로 표현하면서도 동시에 팬덤 클리크(Clique)를 향한 메시지를 담고 있다고 해석되기도 한다.

이 곡은 발매 직후 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 2016년 6월 28일자 빌보드 핫 100에서 14위로 핫샷 데뷔를 기록했으며, 영화 개봉 이후인 9월 24일자 차트에서는 2위까지 상승하며 정점을 찍었다. "Heathens"는 빌보드 핫 100에서 총 28주간 차트인하며, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 다이아몬드 인증을 받는 등 장기간에 걸친 인기를 증명했다.

"Heathens"는 원래 영화 《수어사이드 스쿼드》를 위해 특별히 제작된 곡이었다. 그러나 타일러 조셉에 따르면, 만약 영화에 사용되지 않았다면 다음 정규 앨범인 《Trench》의 수록곡이 될 예정이었다고 한다. 이 곡의 성공은 트웬티 원 파일럿츠가 《Blurryface》 앨범 이후에도 꾸준한 히트를 이어갈 수 있는 아티스트임을 대중과 음악 산업에 각인시켰다.